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以《山海经》为例,我们来讨论一下如何深挖古典IP

来源:circlemag    发布时间:2019-02-11 14:40:54


扈耀之


《画皮》、《西游降魔》、《大圣归来》、《三打白骨精》……这几年中,许多根据古代名著改编的影视剧都成为了爆款。《大圣归来》票房达到9.5亿,《三打白骨精》票房12亿,《西游降魔》票房更是超过12.5亿元。这样的现象引起了越来越多的媒体和各界的热议。有人认为这样的古典IP热其实是在糟蹋IP,让更多公众无法知晓这些古代典籍的真面目;也有人觉得这样的热度本身就是能对复兴古典有一个推波助澜的作用,更多的人关注肯定会有正向的作用。


伴随着这样的声音,就在2016年上半年,一部改编自古代典籍的电视剧《山海经之赤影传说》再次引发了网络热议。因此我们请到了本剧的制作人、联合编剧以及导演,扈耀之对这个现象进行一个现身说法。


数据很好,但还不尽如人意



数据是最为直观的印证,《山海经》在网上的点击量十分可观,这与这部电视剧在网上话题的爆红十分吻合。


“《山海经》在网上的点击大概有50亿,还是比较大的。这个电视剧的观众群是16岁到50岁的女性观众为主,因为我在网上稍稍看了一下,这个也符合我们的侧重,其中有像关智斌、吴磊、张翰、尹正这样的比较优秀的表演人才出现。但我觉得除了明星以外,最重要的还是拍摄故事,就是看到最后还要看发生在这个明星身后的故事,这个故事是怎么推动的。观众目前的反馈还是不错的,有观众在网上看到中间后面看哭了,观众的反馈和当时的预期契合度还是蛮大的。”


但《山海经》并不都尽如人意,从主创的角度看,由于市场的需要很多更加文艺,更有情怀的内容被牺牲掉了。这样的情况和如今中国影视市场一切向“钱”看的现状有着分不开的关系。


 

“当然这里面多少有些不尽人意的地方,但是第一次摸索着做,所以可能会有遗憾。因为现在是一个消费的男色时代。我认为这个很不好,但从市场的角度来说又需要这样。我们又想在这个载体的前提下能有一些文化的气息,但你说做一个纯文化的,就目前来说任何一个国有体质的投资商还是私有体质的投资商他都不会接受。所以我在做的时候就和我的团队在想能不能把他做一个相结合的。”


近半年来,由于方励下跪等事件,更多的人开始关注文艺片或者说有情怀的电影人的生存环境,对此影视产业中也充斥着各种各样的声音。众说纷纭之中,许多影视人已经选择了一条商业利益和文艺情怀兼备的路线。


不是所有古典都能成为《山海经》


 

比起傲人的结果,过程往往更加艰辛。对于一部中国人并不熟悉的古典IP。许多人也对这部剧IP的选择提出了自己的质疑,可现如今更多的人则开始研究这部剧成功的原因了。


“这个剧本用了三年的时间才完成的。其中很重要的一个原因就是,《山海经》是一本地理百科全书,他是没有什么串联起来的故事性的。但是为什么选择做《山海经》,一是这里面的奇人奇事奇物比较多,可看性较多,简单来说就是猎奇。第二,我们这些人还是希望有一些民族文化的东西在影视作品中有闪光。最后一个,选择山海经还是希望中国传统文化能在其中有所体现。这个项目最根本的目的是突出团结友爱善良战胜邪恶,为团队的利益奉献自己的生命,为道义放弃自己的私情。我觉得一部影视剧的主题立意就是作品的灵魂,可看性和趣味性只是用来对作品进行包装的,以便让观众更好接受的。一切不能脱离灵魂。”


在《山海经》播放之后,有许多网友开始了对这部古典改编剧的大讨论,兴起了一拨《山海经》热,中国古典文化也因此得到了一次规模性的传播。


“这就是这个长剧每个故事不同的阶段来讲的,还有一个最根本的目的,就是在大家看这个剧的过程中,对山海经这三个字有所了解。很多人看完说你们拍的根本就不是山海经,你们就是盗用了这个名字,但是我们的素材、取材、人物确实来源于《山海经》。说你们根本就没有讲《山海经》,可要是纯粹的讲《山海经》的话,就会拍成纪录片,就不是电视剧了。但是我想这个剧还是起到了一些作用,就是让大家现在都在关注和谈论《山海经》。我觉得这就是为中国传统文化做贡献,一部剧就把中国的传统文化传承下去是不可能的,这是需要全方位立体的,这是社会舆论造成文化的信息才能传承下去,我们只要引起大家对古代经典的关注就可以了。有人上网搜山海经,有人买书来看,根本看不懂,然后还有人去图书馆去查《山海经》到底是什么,我觉得这就够了。传统文化的推广和宣扬要达到这样一个目的,而不是看完这部剧之后就明白了这部剧讲的是什么什么。这不是文化的推广,我个人认为文化是大众化的活动,是全民一起的,是一种大家都能参与进去的。但你说看完剧得到一个总结貌似是主体思想的完善,我觉得这不是思想文化的传承。”



互联网时代,事件的传播已经显现出了更多的新特点。其中去中心化的趋势尤为明显,通过观众之间的口口相传,让一部电视剧更具话题性成为了宣传营销愈发注重的环节。特别是对于中国的传统文化来说,在这个快餐文化时代,能够引起更多80,90后观众的兴趣,让他们主动的去亲近传统文化尤为重要。从当年的《百家讲坛》到如今的古装影视剧无一例外的都指向了这个点。


主旋律片也能拍出高票房?好莱坞的模式中国学不了


这几年随着越来越多的古代题材小说被拍成电影,大量的吐槽也开始变换花样的出现在各种网络论坛上。与此同时,欧美日韩等国的一些“主旋律剧”,如《太阳的后裔》等却成为爆款,更多的观众也在期待着一部中国成功“主旋律”电视剧的诞生。



“大家最重要的是要看这部剧的出发点是什么,就是他想讲一个什么主题。比如我们看到的很多美国电影都是主旋律,就是正能量的这种东西,但他的表现手法、方法更接地气一些,那我们在制作过程中也在想,怎么让大家觉得你做的这个剧是引导大家往正方向发展的,你无论是玄幻片、艺术片、剧情片、灾难片或者科幻片也好。我觉得这都是包装形式,最重要的还是包装的这个盒里面是什么。大家吐槽有各种各样的原因,首先他最起码看了,对你表示关注了,但对于创作的话你吐槽的原因,你在吐槽什么,很多这种古装剧的吐槽,我觉得说不能因为吐槽你就不去做尝试,因为艺术创作永远都是尝试。哪怕拍续集一二三,比如《钢铁侠》、《蜘蛛侠》我觉得他都是在名称上做的一种尝试,但他的尝试只尝试在了拍摄方式和讲故事的手段上,但他的核心是不能尝试的。暗黑者把蜘蛛侠变成了暗黑者的影子,我是觉得看完不解渴,非要把一个英雄变成一个心里有阴影的人物出现,多少会有怪怪的地方。”


提到《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》这样的影片,大家就会想到好莱坞的模式。许多人都建议中国影视剧学习美国的方式,但我们都知道学习并非照搬照抄。


“拍玄幻剧拍影视剧应该全方位注重,无论从故事的核心,故事发展的脉络以及作品整体的主题,乃至于你的拍摄手法和后期制作时的人力物力,包括你在宣传过程中你是怎么认知的,别人是怎么看的,你是怎么看待的,我觉得这些问题都是在拍摄过程中要注意的问题,不能说是我去拍的很炫拍的非常炫,但是炫到你觉得拍完之后觉得没啥可看的,我们投入再大的人力物力现在都炫不过好莱坞的,这并不是因为中国的科技水平的问题。而是因为好莱坞是一个工业化流程的模式,工业化这个概念就很可怕。欧洲,比如法国,他所培养的艺术人才是按精英式的艺术人才培养的。精英式的培养要看你的盘子有多大,才能放多少精英,说难听点,有点像小作坊的行为。但好莱坞从开始的人才培养就是工业化的,每一个行业当中在你读书的时候,就会对这个产业有了解。无论你做编剧、导演、录音、场务、制片、演员,她的所谓的培养人才的模式是这样的。”



中国有自己的情况,对于美国的经验要选择性吸收


“但中国现在有很多就是,只要我能找到钱我就是导演,你只要有钱你就是制片人,但至于拍什么完全是个人喜好,他不考虑社会要什么。追逐名利到最后在什么点击率最高就拍什么,为了经济利益,大家都会去做。其实我们不要老说收视率和票房,也要有艺术性,所以像美国的斯皮尔伯格他做的比较好,他的东西既有商业价值又有人文素养。像卢卡斯拍的《星球大战》好就好在人文主题思想非常好。我们其实差在对于生命和人的关怀相对弱一点。像习总书记说的,人民的需要就是我们的目标。现在的中国人需要更多的就是精神更高层次上的享受。这其实不仅是中国的发展的目标,是所有地方都适用的。”


随着随着越来越多的古装题材IP的开发,许多人开始反思这些古代经典对于现代生活的意义以及如何能够让这些IP落地的问题。就中国目前的情况来说,高科技和酷炫的场景显然并不是我们的优势。但对于一个拥有五千年历史的国家,我们从来都不缺文化和情怀。通过情怀来让更多的国人关注传统文化,让更多的外国人了解中国文化,才是我们的取胜之匙。


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